Il primo Valverde è poeta di un'universale visione religiosa, che si manifesta in solenni epifanie e secondo rituali cadenze e prende il suo colore, accorda il suo strumento all'unisono con l'avvicendarsi delle stagioni, dell'anima più che della natura.

      Poesie scelte

a cura di Donata De Bartolomeo (1993) pp. 188

a cura di Amelia Rosselli (1991) pp. 144

La sua è una eleganza snob rispetto ai beat, e infatti non sì ricollega a nessun illustre predecessore. Quanto all'intellettualismo di Pound, vorrebbe esserne seguace, ma salvando, rispetto all'eccesso di cultura del "miglior fabbro", un tanto di contabilità, di semplificazione naturalista, e di giocosità, però hollywoodiona.

Il surrealismo ha permesso anche a Sachturis di liberarsi da qualsiasi asservimento agli schemi logici del pensiero, facendo cadere ogni eventuale, ultima remora tanto verso il linguaggio dell'inconscio, quanto verso le immagini della fantasia, che comincerà a muoversi nella direzione dell'assurdo in tempi in cui ancora non erano stati scritti i grandi capolavori di quel teatro, da Ionesco a Beckett.

Nella sua fase di ricerca è tipico della poetessa tedesca il ricorso alla natura, in un clima che attira a sé elementi favolistici e fiabeschi. L'esperienza successiva la porta, anche sul piano stilistico, a una forma tutta sua di riflessività (non però di carattere autobiografico).

In Van Toorn, che al tempo stesso si pone come poeta del movimento e dello spazio, della luce e del ricordo, della memoria e della vita contemporanea, rimbalza una singolare capacità di trasmettere un respiro accorato e talvolta struggente, quasi fosse per la prima volta alla scoperta del mondo.

a cura di Franco Buffoni (1991) pp. 140

È proprio il grande respiro di chiarezza (e di bisogno di chiarezza) che emano dai versi di Heaney che l'ha imposto in modo tonto dominante all'attenzione dello critica, sia in ambito inglese che americano.

In Jaccottet vibra un senso di immediatezza e di partecipazione alle cose, di sottile intimità, che è proprio dei nostri tempi. Nonostante la semplicità delle immagini, ricorrenti perché amate e fissate a lungo, i pochi oggetti di uso quotidiano: la candela, lo specchio, il telaio di una finestra, il vano di una porta, nulla è più estraneo a lui della facilità. C'è invece continuamente un'idea di fatica, di mancanza dovuta alla nostra imperfezione.

Emerge uno qualità di voce indiscutibile e del tutto indipendente dai mezzi adoperati, capace di sondare la realtà in sé e in ogni campo dell'esperienza personale, originale inoltre nel far giungere il realismo medesimo allo puro liricità.

     Scritti e Sigilli

a cura di Isii Saatçioglu (1992) pp. 208

Poema-romanzo dell'Io; ma d'un Io sdoppiato, moltiplicato, reoconfesso di cronica, postmoderna confusione: un raffinato e dissimmetrico esercizio, esorcismo letterario, che prima stimoli e poi uccida il "dubbio della parola".

Poesia sempre sorprendente, questa di Frénaud, eredito il meglio della tradizione più recente, dall'esistenzialismo al surrealismo, con fresca originalità di motivi e di accenti che fanno di lui uno dei grandi interpreti delle più vive aspirazioni dell'anima contemporanea.

      L'ombra delle figure

a cura di Maria Jose de Lancastre (1992) pp. 186

La sua poesia si fa discorsiva ed assume un tono di riflessione,  parla del poeta che la scrive e di coloro che ama il poeta che scrive; strappata al suo valore orfico in cui era relegata dalle poetiche neosurrealiste, assume un volto antico e nuovissimo.

Tradizionalista nella forma, simbolista nello stile e modernista nella sostanza, Tarnea rappresenta un caso a sé. Un critico romeno tra i più autorevoli, Laurentiu Ulici, lo considera quasi un trovatore medioevale smarrito fra le macchine infernali, alienanti e sofisticate, del ventesimo secolo